「飛梭」穿越時空 鄧文貞「編織」歷史

織染不只能做出好看的衣裳，也能成為當代藝術的創作媒材。擅於透過藝術說故事的鄧文貞，將藍染變成深邃的海洋，利用針線織繡出人物圖樣的千姿百態，在織、染、繡、縫等各種體力活當中，她不僅找到更貼近自己的表達方式，也在經緯、編織的過程裡，讓神話傳說、生活經驗與歷史文化等記憶傳頌——藉由纖維藝術這種既古老又充滿新意的藝術表現形式。

就只喜歡軟材質

鄧文貞的住家即工作室，廚房客串染坊，蒐購來的織線、布料和染材整齊收納存放著，擱在牆邊一幅等身高的大圖草稿準備編織用。近期，她同時受邀參加台南市美術館、甫開幕的桃園市立兒童美術館，和台中市纖維工藝博物館的展覽，使得這些年她慢工細活製作所累積的織染作品幾乎傾巢而出，這些作品以台灣平埔族、泰雅族遷徙、排灣族傳說和世界大航海圖等為題材，而在桃園兒美館展出的《青埔時間行旅》則是委託創作，以三聯作呈現青埔的變遷。這些以織染、刺繡方式製成的作品，讓冷硬的地理歷史多了些想像空間。

這樣的手法，始於 2017 年鄧文貞到台南蕭壠國際藝術村駐村時，在訪談當地耆老、爬梳文獻後，激盪出以在地西拉雅文化為主題的《蕭壠地圖》與《穿越西拉雅》兩幅一組作品，為她日後的織染系列樹立基礎。而在駐村期間，也意外成了鄧文貞的尋根之旅。

鄧文貞 1970 年生於花蓮東竹村，祖父是從新竹竹東徒步到花蓮的客家人，母親來自花蓮新興村馬加祿。鄧文貞在偶然機緣下查到日治時期的戶籍謄本，發現母系族譜皆標示為「熟」，意指平埔族，直到駐村時才知曉，當年母系先民很可能就是從蕭壠東移開墾。像這樣與自己切身的歷史，多數人都不曾關心過。

「我對大航海時期和台灣重大歷史事件開始感興趣，而這些事件大部份和原住民有關。」依此方向，鄧文貞持續創作如：《台灣事件－壺生》（2018）取材自牡丹社事件和排灣族祖先為陶壺所生的傳說；《泰雅遷徙圖－死之華》（2020-21）將泰雅族遷徙路徑和泰雅族北勢群的生命觀化為圖像；在禮納里駐村完成的《古茶布安》（2022）訴說魯凱族人帶著象徵生生不息的種子，尋找回家的路……，鄧文貞像「飛梭」（形容織布機的梭子飛快來回）穿越時空，道出族群歷史。

鄧文貞喜歡織織縫縫，和母親是縫紉師的家學有關。從小在縫紉機旁看母親工作，即使沒有真正學過，日後鄧文貞購入一台縫紉機，自然而然也就會操作了。

遺傳母親的巧手，鄧文貞也只愛軟材質，曾將台灣特色食物做成軟雕塑，如：檳榔（檳榔西施系列（2003）），肉圓、包子、珍奶等（纖維白系列（2012-2017）），及至織染初期創作的「糕餅」系列和色線織錦畫，像是：做紅龜粿的模具和曬柿餅的客家婦女等，也都和飲食文化相關。

然而，在織染之前，鄧文貞原本是拿畫筆的，小時候的夢想是長大當畫家。

長大後想當畫家

鄧文貞小學三年級時，父親送她去學畫，還記得第一堂課的場景是：小朋友圍坐在小板凳上，腿上擱著一塊小畫板，老師講「三隻小美人魚」的故事，「我們聽得一愣一愣的，老師講完，我們就把故事畫出來。」在沒有太多圖畫書和繪本的年代，兒童讀物也多是文字書，想像力的發揮全憑個人天分。鄧文貞的第一幅畫被老師大力讚揚，還寄去日本參加世界兒童畫展得了優選，她因此信心大增，立志長大後要當個畫家。

「父母親只是想讓我培養一個興趣，沒想到一路學畫、考上文化大學美術系，他們就緊張了，要我選設計組，以後比較有出路，可我一定是當耳邊風的」，鄧文貞說，「當時我們都被灌輸一個觀念：『當畫家、畫油畫，才是最好的』」，直到畢業後出國，才發現外頭的世界早有很大的改變。

個性浪漫、加上被 20 世紀初「巴黎畫派」夏卡爾等人的作品吸引，鄧文貞 1993 年選擇去法國，而非二戰之後在藝術界執牛耳的美國留學，她先去語言學校就讀，期間報考幾家藝術學校獲入選。由於法國不承認台灣的學歷，鄧文貞得從大學二年級讀起。1998 年她取得波爾多美術學院法國國家高等造型表現藝術文憑 DNSEP（藝術與多媒體），1999 年獲巴黎國立高等美術學院 ENSB-A 法國國家高等造形藝術文憑 DNSAP 主修油畫。

留法期間，鄧文貞看到油畫之外的世界，和裝置、多媒體藝術興起。「錄影、剪接等課程我都有學，可學的不算太好，一方面以前從沒接觸過，此外，自己也沒太大興趣。老實說，去法國，在技術上沒有學到太多東西，但腦袋卻是整個被洗過，改變很大。」讓她印象最深刻的，是外國同學的靈活腦袋和表達能力。

有一回，設計課老師出的作業題目是「窗簾」，一位同學將蒐集來的寶特瓶挖洞裝上材質當眼睛，「眼睛還能一眨一眨的，串起來就變成眼鏡行的窗簾。」

「除了布做的，我實在想不出來窗簾還能是什麼？我們的教育教我們看東西只有一個面向，出國後才知道，原來窗簾還可以不是布做的」，說起近 30 年前的課堂作業鄧文貞仍興味盎然，那樣的文化衝擊令她眼界大開，但也要努力跟上腳步，留學生的生活不如想像中浪漫。

鄧文貞坦言第一年差點打道回府，是當時參加旅行團赴歐、同時探望女兒的父親，鼓勵她「再試一年」，也幸賴父親從事小學教職的薪水奧援，鄧文貞省吃儉用完成學業，獨立的生活也讓她習得一手好廚藝，在烹飪中獲得成就感，「法國有句話說：如果你是一位好畫家，也一定是個好廚師。」

畢業後，鄧文貞曾到旗袍店工作，由於申請居留和覓職皆不易，決定回台灣。

織布織好了憂鬱

2000 年回台後，鄧文貞開始發表「宴饗」系列，結合手繪食物、刺繡和布料妝點，創造出感知豐富的「宴饗」意象。飲食是人類文明的重要內涵，也能連結人的情感、欲望，乃至政治與階級、權力等議題，鄧文貞從飲食男女為起點，進而研究台灣夜市、菜市場等常民文化，並以此為創作題材。

2011 年她停下畫筆思索未來，豈料就在此時，身體竟出了問題。期間，鄧文貞仍做些軟雕塑，療癒身心，也接住自己，這時候的作品如：「纖維白」系列只有造型、沒有顏色，「像味覺消失了一樣。」失去色彩不只像是「消失的味覺」，也是創作轉型膠著的苦澀。

一日，她拿到台中市葫蘆墩文化中心編織學院的招生簡章，「閒著也閒著，就去學個什麼東西好了。我很幸運，授課老師是尤瑪・達陸，那是她最後一年在葫蘆墩教織布。」

尤瑪・達陸（1963-）致力復興瀕臨失傳的泰雅染織技藝，2016 年文化部授予「重要傳統藝術保存者」名譽。「第一堂課，她就提到『 50 年泰雅文化推廣計畫』的夢想，給我很大的啟發。」

鄧文貞借來小織布機在家練習，成天梭子打來打去，讓她忘記身體的不適和憂鬱，人也跟著安定下來。學會織布接著學染色及織錦畫技術。和織布機不同的是，織錦畫可按圖畫做編織，鄧文貞的繪畫技巧再次派上用場，「我又回到繪畫了，只是使用的媒材不同」。鄧文貞的織染具有繪畫性，跳脫傳統工藝進入當代藝術的範疇，其中，「地圖」是作品的一大特色。

鄧文貞對地圖的熟悉，來自她的登山嗜好，因為地圖是登山必備的工具之一。在法國留學時，鄧文貞跟著外國同學去爬山、滑雪，回台灣後，在「玉山學」課堂結識一群山友，便持續登山，至今已爬過百岳 50 幾座、中級山和小百岳逾百座，在高山百岳、古道和歷史場景的走讀中，將身體力行的深刻經驗化為創作能量，如：織染初期製作「高山植物染布地圖」，把去過的嘉明湖、合歡山、玉山前五峰等，以刺繡呈現；2017 年起進行兩幅一組的織染創作，其一也是地圖，在地圖中看見先民遷移的路徑，也看到歷史行經的軌跡。 

2023 年，鄧文貞在美國加州 18 街藝術中心駐村期間完成《餐桌上的全球化》，是在一幅 150x300 cm 藍染世界地圖中，以不織布等材質製成的圖樣，講述大航海時代物種、貿易和武裝侵略的遷徙路線，這些事件皆造成深刻的影響，如：15 世紀哥倫布將番茄、馬鈴薯、玉米、辣椒、木薯等新大陸的蔬果帶回舊大陸，進而影響全世界的飲食文化等，透過織染創作省視全球化底下被遮掩的議題。

在地圖上標注一個位置

2017 年在蕭壠駐村為創作打開新的視野後，鄧文貞期許每年能到外地或國外駐村，排除駐村年齡限制的困難走出去，「轉型期間重新學習，就像功夫砍掉重練，我把自己當成年輕藝術家，像一塊新海棉，在駐村期間吸收養分，雖然已經不年輕了，逐夢一樣熱血。」這些年，她到印度浦那（2020）、金門（2021）、屏東禮納里（2022）、美國洛杉磯18街藝術中心（2023）等地駐村，親身走踏史蹟現場，滋養出豐沛的創作靈感，在美國駐村時看到纖維藝術的發展蓬勃，更是受到鼓舞。去年，鄧文貞獲邀參加韓國清州國際工藝雙年展「物件的地理學」（The Geography of Objects），該展以當代視角重新詮釋工藝，台灣只有 3 人（組）應邀展出，備受肯定。

2003 年起居住和生活在台中，鄧文貞曾開過兒童美術教室，沒能成功，之後長年遊走在中部大專院校，過著「逐水草而居」的兼課生活，「一直在夾縫中求生存，賺錢養藝術。」

回顧逾 20 年創作生涯的顛簸，鄧文貞形容像是「掉到洞裡的一代」。沉潛期間，她在織染中找到可再鑽研的內容，與之相關的纖維藝術內涵豐富多樣，就像地圖引領鄧文貞前行的方向，躬體力行也使得她的作品帶有濃厚的身體感，溫暖又踏實，彷彿回到小時候聽故事畫圖的純粹與美好。而在探究未知領域的同時，鄧文貞也在廣袤的藝術地圖上，標注了一個屬於自己的定位。